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第154章 探讨未来（第1页）

平权生态的微光已汇聚成全球电影行业的共识浪潮，当全球电影人仍在践行平权理念、构建多元生态之际，一场聚焦人类电影未来的巅峰盛会，在艺术与浪漫交织的巴黎悄然启幕——第二届世界电影未来峰会以“光影无界·共生向新——人类电影的未来图景”为核心主题，特邀全球影视行业的领军者、创作者、技术先锋与行业学者齐聚塞纳河畔，共同探寻电影艺术与技术的融合革新、全球生态的共生破界，以及人类电影未来的无限可能。

韩未平作为全球电影生态的革新者与平权行动的引领者，携玛格特受邀出席峰会。此时的星云影业，已成为全球电影生态的核心枢纽，其平权实践、新人扶持与跨文化合作理念，早已成为行业标杆。接到邀约时，韩未平正与团队打磨“全球电影共同体升级计划”，而这场巴黎峰会，恰好成为该计划落地的重要契机。

“巴黎是电影艺术的诞生地，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到如今的全球光影盛宴，这里见证了电影的百年变迁。”韩未平望着窗外掠过的巴黎街景，语气中满是对电影艺术的敬畏，“这次峰会，不仅是探讨技术与艺术的未来，更是凝聚全球电影人的共识，让电影真正成为跨越国界、连接人类情感的永恒纽带。”

玛格特整理着峰会资料，笑着补充：“平权是电影生态公平的基石，而未来的电影，更需要在公平的基础上，实现技术、文化与责任的多维升级。我们带着过往的实践经验而来，也期待与全球同行一起，为人类电影勾勒更温暖、更广阔的未来蓝图。”

深秋的巴黎，梧桐叶铺满香榭丽舍大道，塞纳河的波光与卢浮宫的轮廓交相辉映，宛如一幅流动的电影长卷。峰会举办地设在巴黎国际电影艺术中心，场馆外的巨型全息屏幕上，循环播放着全球不同时期、不同文化的经典电影片段——从黑白默片的质朴到彩色巨制的震撼，从写实叙事的细腻到奇幻想象的壮阔，每一段光影都承载着人类对生活的思考、对情感的表达，也预示着这场峰会对电影未来的深度探寻。

随着全球各地的嘉宾陆续抵达，这场关乎人类电影未来的巅峰对话，正式拉开帷幕。

巴黎国际电影艺术中心的主会场内，座无虚席却静谧庄重，来自全球65个国家和地区的影视巨头、知名导演、技术专家与行业学者齐聚一堂，构成了一幅全球电影人共生共荣的生动图景。嘉宾阵容涵盖了不同文化背景、不同创作领域的领军者：

- 电影创作领域：法国国宝级导演皮埃尔·勒梅尔（代表作《时光里的巴黎》，擅长人文叙事与艺术表达）、好莱坞资深导演马克·安德森（代表作《星际探索》，深耕科幻题材与技术融合）、非洲新锐导演阿莫拉·奥卢瓦（此前受星云扶持，聚焦非洲女性与本土文化）、巴西导演索菲亚·罗德里格斯（平权行动受益者，擅长环保与女性成长题材）、日本导演佐藤健太（聚焦东方人文与现代叙事结合）；

- 行业资本与生态领域：环球影业cEo戴维·怀特、法国高蒙影业总裁安娜·杜邦、星云影业创始人韩未平与联合创始人玛格特；

- 技术革新领域：全球顶尖AI影视技术企业“光影智能”cEo莉娜·科恩、元宇宙沉浸式技术公司“星境科技”创始人托马斯·威尔逊；

- 学术与公益领域：联合国教科文组织文化部门主任埃琳娜·罗西、巴黎电影学院院长让-保罗·索瓦日、全球电影公益联盟主席卡洛斯·桑托斯。

开幕式上，法国电影协会主席雅克·勒布朗率先致辞，追溯了电影艺术在巴黎的诞生与百年发展历程：“120多年前，卢米埃尔兄弟的《火车进站》开启了人类电影的纪元，从那时起，电影便带着‘跨越边界、传递共鸣’的基因，成为人类文明最鲜活的载体。今天，我们齐聚电影的诞生地，探讨未来电影的方向，既是对历史的致敬，更是对人类情感共通性的坚守——无论技术如何革新，文化如何差异，电影的核心永远是‘人’的故事，是连接不同灵魂的情感桥梁。”

联合国教科文组织文化部门主任埃琳娜·罗西随后发言，强调了电影的全球社会责任：“电影不仅是艺术，更是推动全球文化融合、解决人类共同议题的重要力量。未来的电影，需要承载更多对环保、平等、和平的思考，成为凝聚全球共识、传递温暖力量的媒介。期待本次峰会，能为人类电影的社会责任升级，指明清晰方向。”

开幕式的最后，全场嘉宾共同按下启动按钮，场馆顶部的全息屏幕瞬间绽放出璀璨的光影矩阵，全球不同文化的电影符号交织融合，象征着人类电影“无界共生”的未来愿景。随着光影散去，韩未平与玛格特相视一笑，他们知道，这场峰会将成为全球电影生态升级的新起点，而他们的生态构建之路，也将迈向更广阔的维度。

随着AI、元宇宙、沉浸式4d技术的快速发展，电影行业正面临着“技术过载”与“人文缺失”的争议——部分电影过度追求技术噱头，忽视剧本打磨与情感表达，导致作品“有画面、没灵魂”；而AI生成剧本、合成演员等技术的应用，也引发了“创作主体性丧失”“伦理边界模糊”的担忧。这一议题，成为峰会首场论坛的核心焦点。

全球顶尖AI影视技术企业“光影智能”cEo莉娜·科恩率先分享技术发展趋势：“目前，AI技术已能实现剧本初稿撰写、特效快速合成、多语言自动配音等功能，元宇宙技术则能构建‘虚实共生’的沉浸式电影场景，观众可通过VR设备‘走进’电影世界，与角色互动。技术的革新，正在大幅降低电影创作门槛、拓展艺术表达边界，未来3-5年，沉浸式AI电影将成为行业新风口。”

莉娜的发言引发热议，部分嘉宾担忧：“技术的快速发展，是否会让人类创作者逐渐被替代？电影的艺术本质，是否会被技术逻辑吞噬？”

韩未平接过话筒，结合星云影业的技术实践，给出了“平衡之道”的答案：“星云曾尝试用AI辅助女性题材电影的特效制作与跨文化翻译，但其核心前提是‘技术赋能，而非替代’——AI可以优化创作流程，却无法替代人类对情感的感知、对人性的洞察、对社会议题的思考。电影的本质是‘人’的故事，是人类情感的共鸣载体，技术永远是服务于人文表达的工具，而非主导。”